Yoann Merienne

Yoann Merienne

Yoann Merienne es un artista francés, pintor y escultor con un lenguaje visual consolidado y experiencia en colaboraciones con galerías. Su práctica escultórica comienza típicamente con el modelado en plastilina y continúa con el tradicional vaciado en bronce en una fundición de arte. A lo largo de años de estrecha colaboración con fundiciones, también ha escaneado ocasionalmente sus obras y las ha reproducido mediante impresión 3D en resina para estudio y experimentación. Más recientemente, ha estado combinando enfoques escultóricos tradicionales con tecnologías modernas, utilizando la impresora 3D GK3 Ultra para crear maquetas y esculturas a pequeña escala, explorando la forma, la proporción y el detalle del material a través de un proceso creativo híbrido.

Charla relajada con el embajador de la marca UniFormation: la confesión en 3D de un artista

En esta edición de "Charla relajada con Embajadores de Marca", invitamos a Yoann Merienne para que compartiera cómo integra gradualmente la impresión 3D en su flujo de trabajo artístico, desde la producción de modelos de referencia iniciales y el ajuste libre de la escala, hasta la prueba de estructuras y el refinamiento de detalles, y finalmente la incorporación de nuevos elementos al principio de su proceso escultórico. Tras una exhaustiva investigación, descubrió que la impresora de resina y los modelos de UniFormation han ganado gran atención dentro de la comunidad maker, y cree que se alinean bien con sus necesidades creativas, ayudándole a construir un puente más fluido entre la escultura tradicional y la fabricación digital, al tiempo que amplía sus fuentes diarias de inspiración y experimentación.
UniFormación
P: Como artista con una galería consolidada y un lenguaje visual maduro, ¿cuál fue el vacío creativo o el impulso específico que le hizo pensar: "Necesito una impresora 3D para intervenir en mi trabajo"? ¿Fue una textura que no podía esculpir a mano, o una forma que le llamaba?
Yoann Merienne
A: La primera razón es poder imprimir piezas de referencia para mis esculturas; tener una referencia 3D siempre es una ventaja cuando se trabaja de esta manera. En segundo lugar, me permite jugar con la escala de mi trabajo: esculpir una pieza en un formato, escanearla y luego imprimirla a menor escala, lo que permite gestos más amplios y espontáneos. Finalmente, la tercera razón es asegurar ciertas partes de mis esculturas usando resina; imprimir una mano o una cara que haya sido previamente esculpida ayuda a fijar la forma y evita cualquier daño accidental o "movimientos falsos".
UniFormación
P: Admiramos la pureza de su entorno creativo. Dejando a un lado la presión de las ventas en galerías y la ansiedad de los algoritmos de las redes sociales, ¿cómo la impresión 3D sirve como una herramienta privada y personal para enriquecer la narrativa de su colección personal?
Yoann Merienne
A: Me encantan las estatuillas pequeñas, y poder imprimir piezas que me gustan mucho —y que normalmente solo se encuentran en museos— es una verdadera fuente de inspiración. Tenerlas en casa en mi vida diaria es una gran alegría, y pueden ser increíblemente inspiradoras en momentos de duda.
UniFormación
P: Pasando de la escultura sustractiva o el modelado a mano al proceso aditivo de capas, ¿cómo conciliaste la precisión impersonal de la máquina? ¿Hubo alguna vez una "impresión fallida" o una línea de capa visible que terminó siendo un feliz accidente en la pieza final?
Yoann Merienne
A: No, yo diría que uso la impresora para lo que es; conozco sus limitaciones y no busco un resultado distinto al que puede ofrecer. Ser escultor es, en cualquier caso, una serie de elecciones y limitaciones en cuanto a materiales e implementación; hay que adaptarse constantemente a lo que sucede y atreverse a conservar lo que no estaba previsto originalmente, ¡pero que resulta ser una sorpresa positiva en el proceso creativo!
UniFormación
P: Si pintar es dominar la luz y esculpir es dominar el volumen, ¿siente que la impresión 3D es como dominar una cuarta dimensión, una especie de alquimia que transmuta señales puramente digitales en el tacto físico?
Yoann Merienne
A: No creo que la pintura y la escultura sean tan diferentes; en ambos casos, se trata de vacíos y sólidos, de luz y sombra. La pintura simplemente impone una perspectiva fija, mientras que la escultura permite a los espectadores elegir su propio punto de vista. La ventaja de la escultura 3D es la libertad de las leyes de la naturaleza, como la gravedad y el peso. Puedes reclamar el volumen como tuyo sin preocuparte por el tamaño o el equilibrio. Esos desafíos regresan más tarde, pero es muy gratificante poder crear de esta manera, sintiéndote completamente libre.

Experiencia real de un embajador de marca

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