Ein Museum auf dem Schreibtisch: Wie der 3D-Druck Yoann Meriennes skul

Yoann Merienne

Yoann Merienne ist ein französischer Künstler sowie ein Maler und Bildhauer mit einer etablierten Bildsprache und Erfahrung in Galeriekollaborationen. Seine skulpturale Praxis beginnt typischerweise mit der Plastilinmodellierung und setzt sich durch den traditionellen Bronzeguss in einer Kunstgießerei fort. In jahrelanger enger Zusammenarbeit mit Gießereien hat er seine Werke auch gelegentlich gescannt und mittels Harz-3D-Druck für Studien und Experimente reproduziert. In jüngster Zeit kombiniert er traditionelle skulpturale Ansätze mit modernen Technologien und verwendet den GK3 Ultra 3D-Drucker, um Maquetten und kleine Skulpturen zu erstellen, wobei er Form, Proportion und Materialdetails durch einen hybriden kreativen Prozess erforscht.

UniFormation Brand Ambassador Chill Chat - 3D-Bekenntnisse eines Künstlers

In dieser Ausgabe von „Brand Ambassador Chill Chat“ haben wir Yoann Merienne eingeladen, um zu erzählen, wie er den 3D-Druck schrittweise in seinen künstlerischen Workflow integriert – von der Herstellung früher Referenzmodelle und der freien Anpassung des Maßstabs über das Testen von Strukturen und die Verfeinerung feiner Details bis hin zur Einbindung neuer Elemente ganz am Anfang seines Skulpturenprozesses. Nach umfangreichen Recherchen stellte er fest, dass die Harzdrucker und Modelle von UniFormation in der Maker-Community große Aufmerksamkeit gefunden haben, und er glaubt, dass sie gut auf seine kreativen Bedürfnisse abgestimmt sind. Sie helfen ihm, eine nahtlosere Brücke zwischen traditioneller Bildhauerei und digitaler Fertigung zu schlagen und gleichzeitig seine täglichen Inspirations- und Experimentierquellen zu erweitern.

UniFormation

F: Als Künstlerin mit einer etablierten Galerie und einer ausgereiften Bildsprache: Welches kreative Vakuum oder welcher Impuls hat Sie konkret dazu bewogen, zu denken: „Ich brauche einen 3D-Drucker, um in meine Arbeit einzugreifen“? War es eine Textur, die Sie nicht von Hand formen konnten, oder eine Form, die Sie rief?

Yoann Merienne

A: Der erste Grund ist, dass ich Referenzstücke für meine Skulpturen drucken kann; eine 3D-Referenz ist bei dieser Arbeitsweise immer ein Vorteil. Zweitens ermöglicht es mir, mit der Größe meiner Arbeiten zu spielen – ein Stück in einem Format zu formen, es zu scannen und es dann in einem kleineren Maßstab zu drucken, was breitere, spontanere Gesten erlaubt. Der dritte Grund ist schließlich, bestimmte Teile meiner Skulpturen mit Harz zu fixieren; das Drucken einer zuvor modellierten Hand oder eines Gesichts hilft, die Form zu fixieren und versehentliche Beschädigungen oder „falsche Bewegungen“ zu vermeiden.

UniFormation

F: Wir bewundern die Reinheit Ihrer kreativen Umgebung. Wenn man den Druck von Galerieverkäufen und die Angst vor Social-Media-Algorithmen weglässt, wie dient der 3D-Druck als privates, persönliches Werkzeug, um die Erzählung Ihrer persönlichen Sammlung zu bereichern?

Yoann Merienne

A: Ich mag kleine Statuetten sehr und Stücke drucken zu können, die ich besonders liebe — und die man normalerweise nur in Museen findet —, ist eine wahre Quelle der Inspiration. Sie im Alltag zu Hause zu haben, ist eine echte Freude, und sie können in Momenten des Zweifels unglaublich inspirierend sein.

UniFormation

F: Wie haben Sie den Übergang von der subtraktiven Skulptur oder dem Handaufbau zum additiven Schichtverfahren und der unpersönlichen Präzision der Maschine bewältigt? Gab es jemals einen „Fehldruck“ oder eine sichtbare Schichtlinie, die sich als Glücksfall im fertigen Werk erwiesen hat?

Yoann Merienne

A: Nein, ich würde sagen, ich nutze den Drucker für das, was er ist; ich kenne seine Grenzen und erwarte kein anderes Ergebnis, als das, was er liefern kann. Bildhauer zu sein ist sowieso eine Aneinanderreihung von Entscheidungen und Zwängen bezüglich Material und Umsetzung – man muss sich ständig an das anpassen, was passiert, und es wagen, das zu behalten, was ursprünglich nicht geplant war, sich aber als positive Überraschung im kreativen Prozess herausstellt!

UniFormation

F: Wenn Malerei das Beherrschen von Licht und Bildhauerei das Beherrschen von Volumen ist, fühlt sich 3D-Druck für Sie dann wie das Beherrschen einer vierten Dimension an – eine Art Alchemie, die rein digitale Signale in physische Berührung umwandelt?

Yoann Merienne

A: Ich glaube nicht, dass sich Malerei und Bildhauerei so sehr unterscheiden; in beiden Fällen geht es um Leerräume und Festkörper, um Licht und Schatten. Malerei erzwingt lediglich eine feste Perspektive, während Skulptur den Betrachtern erlaubt, ihren eigenen Standpunkt zu wählen. Der Vorteil der 3D-Bildhauerei ist die Freiheit von den Naturgesetzen, wie Schwerkraft und Gewicht. Man kann das Volumen als sein eigenes beanspruchen, ohne sich um Größe oder Gleichgewicht sorgen zu müssen. Diese Herausforderungen kehren später zurück, aber es ist sehr lohnend, auf diese Weise kreativ sein zu können und sich dabei völlig frei zu fühlen.